数字花鼓

皖南花鼓戏《打瓜园》是安徽宣城地区的经典剧目，源于五代时期的民间传说。故事讲述巾帼英雄陶三春与青年郑子明因偷瓜比武结缘，展现了劳动人民的率真性情与朴素爱情观，兼具喜剧色彩与侠义精神。 该剧起源于清代，由皖南民间艺人结合地方传说与农耕生活创作，融入方言、民俗与武术元素，成为反映皖南乡土文化的重要载体。表演上，丑角郑子明以夸张的肢体动作和方言俚语制造笑料，旦角陶三春则以刀马旦的英姿亮相，武打场面刚柔并济。音乐上采用皖南民歌小调，锣鼓伴奏铿锵明快，唱腔高亢婉转，方言念白诙谐生动。剧中“瓜园比武”一幕尤为经典，以虚拟化表演模拟瓜田环境，虚实相生，充满民间智慧。 《打瓜园》浓缩了皖南花鼓戏的草根魅力，2006年随剧种列入安徽省非物质文化遗产名录，成为研究皖南戏曲与民俗的重要范本。

皖南花鼓戏《荞麦记》移植改编自黄梅戏，是一部以家庭伦理冲突为主线的经典剧目。故事讲述富商王百万嫌贫爱富，三女儿王三女因家贫携荞麦馍为父祝寿遭羞辱，被赶至马棚栖身，后其夫徐文俊高中状元，夫妇以德报怨收留落魄双亲。剧情通过“寿宴受辱”“马棚诉冤”“荣归教孝”等情节，批判势利人情，弘扬“贫不失志、富不忘本”的价值观，具有鲜明的教化意义。 该剧起源于清末民初，皖南花鼓戏艺人吸收黄梅戏精髓，融入皖南地域特色改编而成。表演上以“三小戏”为主框架，王百万夫妇的丑角表演通过夸张神态与方言俚语强化讽刺效果，王三女以青衣应工，悲情唱段如“马棚叹苦”哀婉动人。音乐上以皖南民歌为基底，保留黄梅戏的抒情性，加入花鼓戏高亢锣鼓点，二胡、唢呐烘托情绪起伏。舞台布景虚实结合，凸显乡土生活质感。 《荞麦记》通过伦理叙事与艺术创新，成为皖南花鼓戏“文戏”代表作，既延续戏曲教化的传统功能，也展现了剧种兼容并蓄的生存智慧，是研究江南民间戏曲文化交融的重要样本。

《扫花堂》

皖南花鼓戏《扫花堂》是安徽宣城、郎溪一带的传统经典剧目，以轻快幽默的乡土风格演绎民间婚恋故事。全剧围绕青年男女因误会争执展开，最终借“扫花堂”（婚房布置）的民俗仪式消除隔阂、喜结连理，生动展现了皖南地区独特的婚俗文化与生活智慧。 该剧起源于清末民初，皖南花鼓戏在吸收湖北花鼓调、河南灯曲的基础上，融合本土民歌形成独立剧种，《扫花堂》作为早期“三小戏”（小生、小旦、小丑）代表作，凸显了剧种草根性与世俗性。其艺术特色鲜明：唱腔以叙事性“主腔”与抒情性“花腔”交织，融入【打补缸】【卖杂货】等民间曲牌，方言衬词俏皮灵动；表演采用“压花场”程式，演员执扇帕踏“十字步”，身段如“风摆柳”般轻盈，载歌载舞间尽显生活情趣。道具运用与方言俚语相映成趣，既传承戏曲程式，又饱含泥土芬芳，成为皖南民间艺术的文化缩影。

《青檀魂》

皖南花鼓戏《青檀魂》以清代泾县宣纸大师曹青山为原型，讲述其研制“桃花宣”修复宫廷古画，却因朝廷欲将其进贡日本而焚纸抗命，历经酷刑仍坚守技艺传承的故事，展现了宣纸匠人的文化担当与民族气节。 该剧由安徽省宣城市文旅局于2021年底创作，首次将国家级非遗“皖南花鼓戏”与“宣纸制作技艺”结合，成为非遗文化创新融合的典范。2024年，剧本获第38届田汉戏剧奖一等奖，标志着地方剧种保护与创作的突破。 艺术上，延续“三小戏”传统，唱腔融合“主腔”与“花腔”，吸纳民间曲牌，方言衬词与锣鼓伴奏凸显地域特色。舞台以青檀枝叶、石磨等道具还原皖南风情，Z型斜坡平台与固定水纹天幕构建虚实空间，烟雾与灯光渲染悲壮氛围。演员通过“压花场”程式化动作与细腻唱念，塑造非脸谱化人物，女角色唱腔接近黄梅戏风格，兼具传统与创新。全剧以质朴的民间艺术语言，将工匠精神与家国叙事交织，成为皖南文化传承的生动载体。